샌드맨 : 90 년대의 필수 공포 만화

언제 샌드맨 1989 년에 시작된 Neil Gaiman은 Alan Moore와 같은 발자취를 따르는 또 다른 영국 작가였습니다. 그것이 끝났을 때, Gaiman은 20 세기의 가장 오래 지속되는 장편 소설 중 하나를 만들고 산업 거인으로서 자신을 위해 틈새 시장을 개척했습니다. 샌드맨 만화를 새로운 가능성의 여명으로 데려가는 장벽과 기대를 깨뜨 렸습니다. 꿈의 본질에 대한 이야기를 만들어서 Gaiman과 그의 아티스트 팀 (Sam Keith, Dave McKean, Jill Thompson, Michael Zulli 등과 같은 유명인 포함)은 만화 업계가 더 큰 꿈을 꾸게했습니다.

샌드맨 소위 산업의 한계를 뛰어 넘었습니다. 하나의 장르로 뛰어 들지 않았기 때문입니다. 샌드맨 픽션의 본질에 대한 형이상학 적 조사 였고, 그 핵심은 공포 이야기였습니다. 1998 년 인터뷰에서 영웅 단지 , Neil Gaiman은 공포의 본질에 대해 샌드맨 시작은“처음에는 공포 만화 였어요. 처음 여덟 호는 일종의 공포 만화였습니다. 그 후에는 더 많은 판타지 이야기가되었지만, 셰익스피어 나 역사에 대해 글을 쓸 수있게 해주는 이야기가되었습니다.” 예, 처음 8 개 호 이후 샌드맨 무언가로 변신 ...을 넘어서 공포 만화 였지만 공포의 뿌리는 75 호의 책을 통해 남아 있었고, 복잡하고 끊임없이 변화하는 우주의 중심에 어두운 태양이 샌드맨 역사상 가장 영향력있는 공포 만화 중 하나입니다.

샌드맨 모든 각도와 반복에서 신화와 전설을 탐구한다는 점에서 독특한 프로젝트였습니다. 이야기의 개념을 캐릭터로 만들었습니다. 이내에 모든 이야기가 드림에 살고 있기 때문에 시리즈의 로버트 스미스가 주인공이되었습니다. 그것은 비선형적인 노력으로, 시점을 뛰어 넘는 것처럼 빠르게 시간과 공간을 뛰어 넘었습니다. 한 가지 문제는 Dream of Dream에서, 다른 하나는 William Shakespeare에서, 다른 하나는 Prez 또는 Element Girl과 같은 모호하고 거의 잊혀진 만화 캐릭터에서 나옵니다.



뿐만 아니라 샌드맨 현대와 고전 소설에 대한 내 공포 비유는 DC 유니버스의 공포 아이콘을 이야기의 중요한 부분으로 만들었습니다. 수년 동안 DC Comics는 Cain & Abel, Three Witches 및 Destiny를 공포 선집 라인의 호스트로 선보였습니다. 그때까지 샌드맨 이 문자는 모두 각주에 불과했지만 Gaiman은이를 그의 신화의 필수적인 부분으로 만들었습니다. Cain과 Abel과 Witches는 곧 다른 타이틀로 돌아와 상징적 인 Vertigo 스테이플이 될 것입니다. Gaiman은 Sandman에서 자신의 공포 전설을 짜는 동안 DC 공포의 뿌리가 결코 잊혀지지 않도록했습니다.

의 초기 문제에서 샌드맨 , 제목의 공포의 뿌리가 분명했습니다. 첫 번째 호에서 Sandman은 Gaiman의 이야기에서 유명한 신비 주의자 Aleister Crowley의 라이벌 인 마술사 Roderick Burgess에 의해 포착됩니다. Faustian 거래는 다음에서 사용되는 끝없는 일련의 공포 비유 중 첫 번째입니다. 샌드맨 . 17 세기 실생활의 연금술사, 수학자, 지망생 악마 소환사 John Dee의 일부를 기반으로하는 Burgess는 원래 Dream의 여동생 인 Death를 잡으려고했지만 결국 Sandman이되었습니다.

친숙한 공포 이야기의 중심이 뛰면서 Gaiman은 DC Universe와 실제 신비주의 역사에 그의 이야기를 퍼뜨 렸습니다. 창립 문제는 수십 년 후 Sandman이 탈출하여 Burgess의 아들을 평생 악몽으로 처벌하면서 끝납니다. 아이러니하고 적절한 복수는 유죄가 가족 유산의 파괴를 통해 처벌되기 때문에 첫 번째 문제에 Poe와 같은 최종성을 부여합니다.

드림이 탈출 한 후 첫 번째 볼륨 샌드맨 , 'Preludes and Nocturnes'는 드림의 DC 유니버스 탐험을 중심으로 마법의 토템을 찾았습니다. 이 퀘스트를 통해 그는 Martian Manhunter와 Mister Miracle과 같은 DC의 메인 스테이 스의 꿈과 DC에서 가장 끔찍한 설정 중 하나 인 Arkham Asylum의 벽 내부로 들어갔습니다. 미친 사람들을위한 감옥의 이름은 H.P. 펄프 문학과 만화에서 공포 요소의 완벽한 시너지를 만드는 Lovecraft.

그의 여정이 그를 아캄으로 데려 가기 전에 드림은 모든 초자연적 공포 이야기의 근원 인 지옥에서 자신을 발견합니다. 이 설정에서 Gaiman은 악마, 저주받은 자, 영원한 고통의 본질과 같은 공포 요소를 가지고 놀게됩니다. 무엇보다도 독자들은 자신의 원형을 거스 르고 악이 복잡한 퍼즐의 작은 조각에 불과한 다층 캐릭터로 떠오르는 캐릭터 루시퍼를 소개받습니다. 그는 정교하고 귀족이며 예의 바른 악마 (때때로 데이비드 보위와 비슷하게 생겼습니다)로, 드림으로 재치있는 게임을하고 싶어합니다.

루시퍼보다 더 큰 공포 아이콘은 없지만 Gaiman은 장르를 확장하여 루시퍼를 새로운 유형의 공포, 엔 누이와 함께 자각하는 악마로 만듭니다. Gaiman은 창조물에서 가장 악한 존재가 존재를 무의미하다고 생각한다면, 우리의 단순한 필사자들은 어떤 기회를 가질 수 있는지 질문합니다. 루시퍼의 편에는 얼굴의 절반이 썩어 벗겨진 마 지킨이 있었다. Mazikeen에서 우리는 한때 그녀의 아름다운 모습이 괴물로 변신 한 육체적 공포를 한쪽에는 유혹하고 다른 한쪽에는 크론을 봅니다. Mazikeen과 Lucifier가 공유 한 키스는 전체 시리즈에서 가장 오래 지속되고 불안한 비주얼 중 하나입니다. 에 샌드맨 의 새로운 공포의 세계, 밤에 부딪히는 것들은 그들 자신의 두려움을 가지고있었습니다.

신화와 전설의 구조를 흔드는이 의지는 샌드맨 다음 정거장은 Arkham Asylum입니다. Gaiman은 독자들을 지옥으로 데려 갔지만 이제는 독자들을 지구상의 지옥으로 데려 갔고, 그곳에서 독자들은 Silver Age Justice League의 악당 인 Dr. Destiny를 다시 소개 받았습니다. 베테랑 독자들은 데스티니 박사를 고전적인 저스티스 리그 악당으로 알고 있었지만, 평소처럼 가이 만은 관습에 도전했고, 가장 열정적 인 만화책 독자조차도 데스티니가 다음에 할 일에 대비할 수 없었습니다.

루비를 조종하는 드림의 마음을 휘두르는 데스티니는 식당 고객 그룹을 대상으로 실험합니다. 그 다음은 만화 페이지에 등장한 가장 밀실 공포증, 괴롭힘, 본능적 인 이야기 중 하나입니다. 읽기 경험은 독자들이 데스티니에 익숙하다는 사실로 인해 향상됩니다. 한때 그가 '안전한'악당이되었을 때, 만화 악당이가는 한 칸 자르로나 곤충 여왕과 다르지 않지만 지금은 어린 시절의이 익숙한 악당은 형언 할 수없는 행동을 저질렀습니다. 모든 위대한 공포 이야기처럼 샌드맨 신성한 것을 모독으로 바꾸고,은 시대의 순수함을 실험적 시대 인 카니발 타기로 바꾸거나, 같이 MTV 괴짜 이 2012 리뷰에서 말한다 ,”완전하고 완전히 미치광이에게 신의 힘을 주면 어떤 일이 벌어 질까?” 데스티니 호 이후 팬들은이 시리즈의 안전망이없고 공포가 현실이며 무고한 사람을 아끼지 않을 것이라는 사실을 알고있었습니다.

샌드맨 시리즈는 '전주곡과 야상곡'의 순수한 공포보다는 '인형의 집'에서 현대적인 다크 판타지가되었지만, 고전적이고 혁신적인 공포 요소가 두 번째 볼륨의 일부라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이야기가 현대 판타지 퀘스트로 시작되는 곳에서는 주인공 (로즈)이 진정한 공포의 영역으로 여행하는 동안 많은 중간 기착이 있습니다. 두 번째 볼륨 초반, Sandman은 Dreaming의 영역 인 Corinthian에서 탈출 한 악몽을 만납니다.

공포를 통제 할 수없는 현실로 간주한다면 코린트 식은 현실을 경계에서 밀어 낸 형이상학 적 아이디어입니다. 그는 끔찍한 피조물이며, 그의 눈이 있어야 할 두 개의 입과 절대 도덕이 없습니다. Corinthian은 Cain, Abel, Eve, Fiddler ’s Green과 같은 다른 캐릭터에 구현 된 Jungian 아이디어와 일치하는 악몽의 원형입니다. 독자들은 코린트 식의 궤도 소켓의 갈라진 입을 볼 때 꿈꾸는 태양 위로 방금 지나간 구름을 이해합니다. 코린트식이 꿈의 형이상학 적 영역에 존재하도록하는 것도 하나의 일이지만이 악몽이 살을 현실 세계로 찢어 놓고 우리 모두의 살과 피의여 주인공을 위협하게하는 것은 또 다른 일입니다. 공포의 원형을 멋지게 바라보며 저자 Shannon Appelcline은 삼키는 자의 원형을 설명합니다. , 코린트식이 확실히 맞는 범주,“어떤 것들은 단순히 우리를 죽이고 싶지 않고 대신 우리를 잡아 먹고 싶어합니다. 우리는 그들에게 어떤 종류의 물질을 제공합니다. 이런 식으로 우리는 소에 지나지 않습니다.” 코린트 사람들에게 그 생계는 인간의 두려움이 될 것입니다.

코린트 식과 같은 존재들과 함께 집중해야 할 현대 악몽이있었습니다. 이 현대 테러 중 가장 기억에 남는 사건 중 하나는 연쇄 살인범 대회였습니다. “인형의 집”에 등장했습니다. ”만화 팬들은 확실히 컨벤션 경험에 대해 잘 알고 있으며,이 즐거운 커뮤니티 활동을 연쇄 살인범에게 적용함으로써 Gaiman은 자신의 세계의 공포가 풍경의 일부일뿐임을 보여주었습니다. 연쇄 살인범에 대한 조사는 연쇄 살인범 모임이라는 신선한 아이디어로 새로운 페인트 칠을 받았습니다. 또는이 살인자 국가 모임에 대한 2013 년 기사로 ,“Gaiman은 혼란스럽고 매혹적인 신랄한 관찰을 제공합니다. 연쇄 살인범은 대회에서 무엇에 대해 이야기합니까? 그들은 춤을 좋아합니까? 그들은 무엇을 마시기를 좋아합니까? 실제로 그들의 일상적인 음모는이 문제에서 가장 주목할만한 순간 중 하나입니다.” 연쇄 살인마 원형에 대한 이러한 캐주얼 한 접근 방식은 어떻게 든 그들을 더욱 무섭게 만듭니다. 이 괴물들이 놀이와 사회적 상호 작용을 통해 삶을 즐긴다는 생각은 희생자의 최종 상태와 대조를 이룹니다. 대회는 악몽이 꿈에 국한되지 않음을 보여줍니다.

공포의 본질은 예측할 수있는 것에서 통제 할 수없는 것, 평범한 것에서 알 수없는 것까지 변화입니다. 이 테마는 Wolfman에서 인간을 늑대로, 지난 반세기의 수많은 좀비 영화에서 살아있는 것에서 죽은 것으로, 또는 DC의 Etrigan the Demon을 비롯한 많은 영화와 이야기에서 인간에서 악마로의 변신에서 볼 수 있습니다. 꿈의 본질은 깨어 있음에서 잠으로, 현실에서 꿈의 논리로 변화하는 것입니다. 공포와 꿈은 사람이 통제 할 수없는 비슷한 상태입니다. 남자가 꿈을 꾸면 형이상학 적 경험, 초현실적 경험, 악몽 사이에서 주사위를 굴리기 때문에, 꿈속에서 사물의 자연적 질서가 때때로 공포 스러웠던 것은 당연한 일이었습니다.

3 권 샌드맨 ,“꿈의 나라”, 꿈의 다양한 가능성에 대한 탐구였습니다. 그러한 이야기 ​​중 하나는 슈퍼 히어로 이야기의 익숙한 요소와 신체 변화 및 정신 질환의 공포를 병치합니다. 이야기의 주인공은 거의 잊혀진 DC여 주인공 Element Girl이었습니다. 이 이야기에서 Element Girl은 기이 한 메타 인간 해부학에 지쳐서 죽음을 갈망합니다. 슈퍼 괴물로서의 그녀의 존재에 지친 Element Girl은 그녀의 힘이 그녀를 기능적으로 불멸하게 만들지 만 자살을 고민합니다. 이 이야기는 Gaiman이 한때 무고한 영웅적 상징의 심장에 자기 의심과 자기 혐오의 공포를 강요하면서 한때 무고한 장르의 어두운 심장을 탐구합니다. 이 이야기는 비범함을 선물 받거나 저주받은 존재에 대한 일상의 공포를 주제로합니다. 드림의 여동생 데스가 드디어 엘레먼트 걸을 찾아가 석방을하자 기쁜 메모로 끝나는 가슴 아픈 이야기. The Sandman의 끊임없는 아이러니는 Dream이 잠재적으로 공포를 가져 오지만 죽음은 항상 자비와 해방을 가져온다는 것입니다.

꿈의 살아있는 구체화 인 샌드맨은 상황에 따라 풍성한 환상과 악몽을 선사합니다. 드림은 인형의 집에서 로즈를 구하지 만 자신의 진정한 사랑 인 나다에게 기꺼이 공포를가한다. 4 권,“Season of Mists”에서 꿈은 오래 전에 감옥에 갇혀 있던 여자를 풀어주기 위해 지옥으로 돌아온다. 나다의 비극적 인 이야기는 그녀가 피해자의 역할을 맡고 그녀의 여성적인 본성 때문에 고통받는 페미니스트 공포의 하나입니다. 그녀는 유혹이나 여우가 아닌 사랑의 롤이지만 드림이 보답 할 수없는 순수한 사랑의 롤입니다. 그녀는 괴물이 공격하기를 기다리는 어둠 속을 헤매는 희생자이지만, 나다의 경우 괴물은 가이 만의 세계에서 영웅과 괴물 사이의 경계를 모호하게하는 가이 만의 주인공이었다.

지옥의 수호자로서의 의무를 포기하고 싶어하는 루시퍼가 Dream에게 지옥의 열쇠를 주었기 때문에 이러한 선은 더욱 희미 해졌습니다. 다음은 공포의 원형이 열쇠를 놓고 경쟁하면서 지옥의 새로운 통치자를 찾는 드림의 탐구입니다. Gaiman은 그들을 인간화하여 악마를 성취되지 않은 욕망과 야망으로 채 웁니다. 그들은 단지 부기맨이 아니라 몽상가가됩니다. 사실, 이야기는 세계 역사상 가장 위대한 괴물 인 악마 루시퍼가 일몰을 감상하며 해변에 앉아있는 것으로 끝납니다. 하나님의 신성한 일을 연구하는 하나님의 대립을 통해 전통적인 공포의 역할을 버리고, 보통 거대한 꿈에서 나다의 고통이 우리에게 상기시켜 주듯이, 가장 위대한 괴물이 항상 그 역할에 캐스팅 된 것이 아니라는 것을 독자들에게 알립니다.

Sandman의 공포는 Dead Boy Detectives 및 Death 자신처럼 때때로 친절하지만 결코 불안해합니다. 독자들은 영웅적인 스토리 텔링의 본질 인 슈퍼맨이나 배트맨이되기를 원하지만, Dead Boy Detectives에 의해 핵심이되지 않는 독자는 무엇입니까? 독자는 그들에게 끌리고, 느끼고, 뿌리를 내리지 만 어떤 독자도 원치 않을 것입니다. 있다 그들. 그것이 공포의 위계에서 그들의 역할입니다. 그들은 호감을 보일 수 있지만 독자의 신뢰에서 항상 제거 될 것입니다. 호감이가는 오싹한 원형에 대한 동일한 아이디어가 마녀 테 살리에도 구현되어 있습니다. Dead Boys와 마찬가지로 Thessaly는 모든면에서 마녀이며, 호감이 가고 설득력이 있지만, 그녀의 캐릭터 뿌리가 공포의 영역에 확고하게 자리 잡고 있기 때문에 그녀는 믿을 수 없을 정도로 불안한 캐릭터입니다.

Thessaly 소개 5 권 '당신의 게임'에서 깨어있는 세계에서 받아 들여진 도덕적 현실 밖에 사는 사람들에 대한 성 정체성과 사회적 수용을 다루는 이야기. 이야기의 주인공은 바비와 완다입니다. Wanda는 남성의 출생 역할로 정의되는 크로스 드레서이지만 Sandman의 독자는 Dreaming의 형이상학 적 맥락에서 그녀를 보게되며 그녀는 거의 여성입니다. 그녀가 견뎌야하는 공포는 그녀의 정체성이 물리적 세계와 꿈의 세계에서 일치하지 않는다는 것입니다. 샌드맨의 세계에서는 몬스터조차도 제자리를 차지하지만 완다는 주어진 역할에서 제거되어 강제로 존재하게됩니다. 그녀의 죽음과 그에 따른 장례식은 가슴이 아프고 독자와 함께합니다. 그녀의 가족이 그녀의 정체성을 받아들이기를 거부했기 때문에 그녀의 남성 이름이 영원히 새겨 져있는 그녀의 묘비는 뱀파이어, 좀비 또는 연쇄 살인범만큼 차갑고 잔인합니다. 그것은 생략의 공포이며, 미묘하지만 Sandman의 다른 어떤 사건과 마찬가지로 지속적으로 잔인합니다.

바비는 토큰 빔보로서의 역할을 무시하고 영웅 여행을 떠납니다.하지만 그녀의 가장 큰 자산은 완다 였는데, 그녀의 가장 큰 자산은 편안한 성역 할이 없기 때문에 괴물과 같은 방식으로 비방과 배척을당했습니다. 완다의 공포는 아무도 그녀 안에있는 끝없는 잠재력을 인식하지 못했거나 Gaiman이 쓴 것처럼“모든 사람은 그들 안에 비밀 세계가 있습니다. 모두를 의미합니다. 전 세계의 모든 사람들이 외부에서 아무리 지루하고 지루하더라도. 그들 안에는 상상할 수없는, 웅장하고, 훌륭하고, 어리 석고, 놀라운 세계가 있습니다. 단지 하나의 세계가 아닙니다. 수백명. 수천, 아마도”Wanda의 비극은 이러한 세계가 소외되고 불결한 것으로 간주되었다는 것입니다. 이 이야기에서 인간의 판단은 파괴력에있어서 코린트 식과 동등한 괴물이되었다.

'Fables and Reflections'은 샌드맨 그리고 역사를 통틀어 권력에 대한 야심 찬 비선형 적 시각입니다. 각 이야기는 권력의 본질뿐만 아니라 여러 문화의 공포 신화에 초점을 맞추고 있습니다. 이 이야기의 범위 내에서 The Sandman은 독자들에게 늑대 인간 (The Hunt), 여러 문화의 악마 (Ramadan), 그리스 버전의 지옥 (The Song of Orpheus), 프랑스 혁명의 인간 공포 (Thermidor ), 그리고 DC 유니버스에 굳건하게 세워진 이야기조차 권력을 갈망하는 사람들의 어두운 공포에서 배제되지 않습니다 (The Parliament of Rooks).

드림이 그의 아들 오르페우스를 희생해야하기 때문에“오르페우스의 노래”는 특히 공포의 전통에 내재되어 있습니다. 오르페우스의 이야기는 가이 만의 현대적 감각을 바탕으로 한 고대 신화로 이미 지속되고있는 공포 이야기를 어둡게합니다. 오르페우스는 참수와 지각있는 머리로서의 영원한 존재를 견뎌야 만합니다. 절단과 참수의 비유는 공포의 역사를 통틀어 무르 익고 있으며, 그것이 드림에 너무 가까운 사람의 이야기의 일부가된다면 신체 변형 공포를 훨씬 더 효과적이고 본능적으로 사용하게됩니다. 오르페우스 이야기와 나다의 희생을 통해 꿈은 꿈이 할 수없는 것처럼 괴물 역할을 더 많이 수행합니다.

몬스터, Appelcline이 말했듯이 , '쉬운 공식 — 악에 직면 한 공포감과 권력에 직면 한 무력감 모두를 만드는 쉬운 방법입니다. 잘 알려져 있고 받아 들여지는 방식으로 하위 텍스트와 텍스트를 결합하는 쉬운 방법입니다.”그리고 꿈은 우리가 종종 무력하고 두렵다 고 느끼는 곳이 아닙니까? 그 국가의 창조자는 꿈의 불확실한 역할에 의해 정의되어야합니다. Sandman에서는 때때로 Dream의 본질이 궁극적 인 공포이거나 Rose Walker가 Doll ’s House에 표현한 것처럼 '내 꿈이 사실이라면 우리가 아는 모든 것, 우리가 알고 있다고 생각하는 모든 것은 거짓말입니다. 그것은 세상이 영원히 내려가는 검은 물의 우물 위에있는 쓰레기 층만큼 단단하고 신뢰할 수 있다는 것을 의미합니다. 그리고 깊이 생각조차하기 싫은 것들이 있습니다. 그것은 우리가 단지 인형이라는 뜻입니다.” 공포가 받아 들여진 현실의 조작이라면, 꿈의 본질은 주인의 조종 자라기보다는 마음에 기둥을 박을 수없고 성수로 시들지 않는 잠자는 사탄입니다.

이 이분법이 드림을 매력적으로 만드는 것입니다. 그는 연쇄 살인범으로부터 로즈를 구하는 존재이거나 Nada를 영원한 희생자로 만든 괴물이 될 수 있습니다. 그의 가족 인 Endless는 또한 일련의 이분법으로 존재하며, 가장 충격적인 것은 섬망입니다. Delirium은 'Brief Lives'의 중심을 차지합니다. 샌드맨 7 권. 'Brief Lives'에서 Delirium과 Dream은 잃어버린 형제 Destruction을 찾기 위해 현대 미국을 통해 영웅적인 탐구를 시작합니다.

섬망은 부서진 소녀의 공포 전형에 부합하며, 그녀의 모든 말은 그녀의 존재를 영원히 바꾸어 놓은 끔찍한 비극을 상기시킵니다. 섬망은 한때 기쁨이었고 한때 어리석은 행복한 소녀에게 너무 나쁜 일이 일어났기 때문에 그녀는 이제 간신히 결합 된 다다이즘 무정형 생물입니다. 그녀는 피해자가 된 결과이며 가상의 존재도 고통을 알 수 있다는 것을 끊임없이 상기시킵니다. 이 퀘스트는 Dream and Delirium을 미국의 어두운 구석으로 데려 가고 Dream은 아들 오르페우스를 낳은 공포와 화해해야합니다. 이 이야기에서 Sandman은 Delirium의 관리인이면서도 여전히 Orpheus에게 일어난 일을 책임지는 괴물입니다. 그와 그의 여동생이 Destruction을 찾으려면 수정해야하는 두 가지 상반되는 본성입니다.

효과적인 공포 이야기의 신격화는 최종성 또는 죽음입니다. 에 샌드맨 , 마지막 세 권의 ' 세계의 끝, '' 친절한 사람들, ”및“ 각성, ”는 죽음의 최종 본질뿐만 아니라 이야기의 불멸에 대한 명상입니다. '월드 스 엔드'에서는 한 무리의 여행자가 또 다른 공포의 비유, 이상한 여관에 갇혀 있습니다. 그곳에서 좌초 된 여행자들은 시간을 보내라고 이야기를합니다. 첫 번째 이야기 인“두 도시 이야기”는 분명히 H.P. 러브 크래프트. 이 이야기에서 자신이 잠든 도시가 꿈꾸는 세상에 살고 있다고 믿는 남자. 받아 들여진 현실의 표면 바로 아래에 존재하는 현실에 대한 오래된 러브 크래프트 식 기법이 전면에 표시되어 독자에게 냉담한 불안감을줍니다. World 's End (Cerements)의 마지막 이야기는 다양한 문화의 매장 의식에 초점을 맞추고 있습니다. 필연적으로 죽음을 느끼는 독자.

두 번째 호 샌드맨 ,“The Kindly Ones”는 현대 그래픽 소설의 맥락에서 고대 그리스 비극의 구조를 결합하여 문학적 공포 전통을 탐구합니다. 고대 그리스의 극작가들은 본능적 인 공포에 대해 낯선 사람이 아니 었습니다. 한 읽기 왕 오이디푸스 아니면 그 박채 현대 독자들은 공포의 전통이 어디서 유래했는지 이해할 것입니다. 해부학적인 잔학 행위의 이미지에서 인간의 고통에 대한 이야기에 이르기까지 그리스인들은 여전히 ​​공포 문학에서 지속되는 많은 전통을 만들었습니다. Kindly Ones에서 우리는 현대 만화 이미지 (그리스 합창 역할을하는 청동기 시대의 세 마녀 DC 공포 타이틀 캐스팅과 같은)를보고 고전적인 문학 괴물 (친절한 사람들 또는 분노)을 수단으로 사용합니다. 그의 많은 범법, 특히 오르페우스의 죽음에 대해 드림을 처벌합니다.

The Kindly Ones는 Oresteia 가족의 피를 흘린 자들을 파괴하기 위해 존재하는 복수의 영혼으로. 그들은 자연의 힘인 끔찍한 짐승 인 샌드맨에서 같은 역할을합니다. 그들의 존재는 주인공이 살아남기를 바랄 수없는 멈출 수없는 생물의 역할을 수행하는 순수한 문학적 공포의 하나이다. 그들의 존재 자체가 문자 적 ​​현실과 허구 적 현실 모두에서 어둠의 수준, 즉 모든 사람이 직면해야하는 모든 것을 소비하는 엔트로피를 말합니다. 내내 샌드맨 시리즈, Lyta Hall은 주변의 역할, 모호하고 거의 잊혀진 슈퍼 히어로 인 Fury를 연기했습니다. Lyta는 아들 Daniel의 실종에 대해 Dream을 비난합니다. 흑인과 백인 슈퍼 히어로의 세계에 존재했던 존재였던 리타는 그녀가 아이를 잃게 만든 꿈을 꾸짖는 다. Lyta를 통해 Gaiman은 우주 공포의 세계에 존재하도록 만들어지지 않은 캐릭터를 삽입합니다. 어둠의 이야기에 그녀의 삽입은 Dream의 종말을 알리고, 영웅적인 Fury Lyta가 의도 한 희생자를 삼키기 위해 문학적인 Furies 인 Kindly Ones를 소환합니다. 외아들의 피를 흘린 드림은 고대 공포의 희생자이며 짐승에게 삼켜집니다. 곧 Dream이 Lyta의 아들 Daniel에게 다시 태어나 Dream의 부활과 끝없는 이야기의 새로운 시작을 알립니다.

샌드맨 많은 것들이 있었다. 그것은 희망과 공포, 꿈과 악몽 사이의 균형이었습니다. 이야기가 어떻게 영감을 주거나 겁을 줄 수 있는지, 세상이 제공해야 할 최고를 신중하게 해체하거나 모든 그림자에 숨어있는 괴물에 대한 경고 역할을 할 수 있는지에 대한 조사였습니다. 이야기를 축하하기 위해 Neil Gaiman과 수많은 훌륭한 예술가는 고대 그리스 괴물부터 모든 문화의 신화를 삼키는 신화, 현대 연쇄 살인범, 현대 만화 공포 호스트에 이르기까지 모든 종류의 공포를 독자에게 제공했습니다. 공포 장르 전체에 걸쳐 그림자. 물론 Sandman은 공포의 장소 그 이상이었습니다. 그것은 이야기의 예술과 잠재 의식의 본질에 대한 사랑의 찬사 였지만 공포는 샌드맨의 세계를 하나로 묶는 접착제였습니다.